バッハ一族とその音楽 第11回

第11回　歌うピアノ（クリスティアンからモーツァルト） バッハ以後の二つの潮流２

（3月15日放送）

バッハの末息子、クリスティアン・バッハの音楽は
モーツァルトへ続く「歌うピアノ」の性格を持つ。　cf.「怒涛のピアノ」（第10回)

＜モダンピアノの流れ＞
ジルバーマンピアノのアクションはモダンピアノに非常に似ていて、
モダンピアノでは中間レバーを少し改善しただけに見える。
ジルバーマンタイプは多彩な音が出せるまでに進歩していたが、
メンテナンスが大変で一般普及用としては不適格なため、紆余曲折あり。

（Ａ）メインストリーム ： ジルバーマン型をシンプルに戻したイギリス型ピアノへ。それがフランス、ドイツへと伝わってさらに進化した。
（Ｂ）ウィーン周辺のみ ： 別の形で発展。ここにモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトがいた。音楽史的にはここがメイン。

クレメンティ（イタリア生まれ。不遇な境遇から努力を重ねて音楽家の道を切り開き、イギリスで活躍）は（Ａ）のピアノを使用していた。
モーツァルトが使用したのは（Ｂ）のピアノと思われていたが、最近の研究により、モーツァルトの時代のウィーンピアノは（Ａ）のタイプのアクションだったことが判明。
ベートーヴェン、シューベルトの時代になって、（Ｂ）タイプのワルターピアノ（音色を変えるレバー付）で、月光ソナタ、即興曲などが演奏されたと思われる。


モーツァルトはクレメンティを酷評「歌うピアノが弾けない」「機械的な演奏」

ベートーヴェンはモーツァルトの演奏を「切れ切れの演奏　レガートにできない」
モーツァルトはアウルン・ハンマー嬢の演奏を評して「切れ切れの演奏」

「ダメな演奏」を評するときに誰もが皆同じ言葉を使う
「レガートではない！」「切れ切れ」

ピアノで、どこまで歌えるのか！が、永遠のテーマ。
このことを最初に言った人がバッハ。
「カンタービレの演奏を学んでほしい」「歌うように」と指示。
レガートとは、音そのものは切れていても「音楽的につながっている」こと。
その解釈は微妙な問題。鍵盤奏者にとっての課題。

【バッハが後世に与えた影響】

・古典派
「歌うアレグロ」を発明した。

バッハのシンフォニアのメロディー≒モーツァルトのピアノソナタ
バッハのフーガ≒モーツァルトのフーガ
（クレメンティもモーツァルトもバッハの平均律の楽譜を所持。実際に練習しただろう。）

・ショパン

　ショパンは自分の曲よりもバッハの平均律をよく練習していた（弟子の記録）。
　対位法的にできている曲（例えばマズルカ39番）はバッハのフーガの影響あり。

・チャイコフスキー
　バッハのフーガを弾くと、新しいアイデアが生まれる（本人の日記）。

最後のひとこと：
ピアノに「カンタービレ」の味付けを求めすぎ、味付けが濃くなりすぎた結果、
シンプルなものへという回帰現象が起き、近年の古楽ブームに至るのではないか。